tag:blogger.com,1999:blog-38427704270148317102024-03-06T06:59:33.743+07:00Rindy AtmokoArtmokohttp://www.blogger.com/profile/10323115506546117704noreply@blogger.comBlogger82125tag:blogger.com,1999:blog-3842770427014831710.post-23875903226561730112009-02-01T23:02:00.001+07:002009-02-01T23:03:38.142+07:00Apa yang dihasilkan Pasar ?Apa yang dihasilkan “booming” pasar seni rupa kontemporer di Indonesia dua tahun belakangan?<br />Pameran bertubi-tubi, transaksi marak dan para perupa serta pengelola galeri tambah sejahtera. Namun, ternyata pasar tak lebih jauh melahirkan infrastruktur seni rupa yang berorientasi lebih panjang, termasuk membangun infrastruktur pasar itu sendiri.<br /><br />Pasar seni rupa di tanah Air terdongkrak seiring dengan booming pasar seni rupa kontemporer China. Dipicu melejitnya harga lukisan beberapa seniman muda di sejumlah lelang Asia pada awal than 2007, pasar memanas hingga pertengahan tahun 2008. Akhir tahun ini, pasar melemah.<br />Penurunan terlihat dari suasana lelang Shoteby’s, Christie’s, Borobudur, Larasati dan lelang Sidharta. Sejak September lalu, lelang-lelang itu masih diwarnai transaksi, tetapi harga terkoreksi drastis. Karya seniman China tak selaris dulu, bahkan sebagian tak terjual. Kalaulah laku, harganya tak setinggi lelang-lelang sebelumnya.<br />Pasar seni rupa di Indonesia pun terimbas. Jika pameran-pameran sebelumnya karya seni terjual habis alias sold out, kini hanya sedikit yg terjual. “Kalau dulu 75 persen, bahkan 100 persen, karya yg dipamerkan laku, sekarang tinggal 40 persen atau kurang,” kata Biantoro, pemilik Nadi Gallery di Jakarta.<br />Semua itu dipicu krisis financial dunia yg menghantam hampir semua sector ekonomi. Ketika nilai saham berjatuhan, sebagian kolektor seni yg ikut main saham kelimpungan.<br /><br />Hasil?<br />Setelah pasar menurun, kita tiba-tiba tergoda untuk bertanya; apa yg dihasilkan pasar selama booming dua tahun ini? Fakta yg kasatmata, dunia seni rupa di tanah Air semakin bergairah. Pameran marak di kota-kota besar di Indonesia, bahkan melebar ke Singapura, Malaysia, Korea atau China. Galeri lama makin bersemangat, galeri baru banyak bermunculan.<br />Lelang gencar digelar dengan transaksi miliaran rupiah. Komodifikasi karya seni getol berlangsung seiring tumbuhnya banyak kolektor, kolekdol, pedagang dan spekulan anyar.<br />Seniman tentu diuntungkan. Hasil menjual lukisan mendongkrak kemakmuran mereka. “Para seniman seperti hidup dalam dunia mimpi. Jika dulu ke mana-mana jalan kaki atau naik angkot, sekarang mereka bermobil mewah, rumah bagus-bagus,” kata Heri Pemad, penggiat pameran seni rupa di Yogyakarta, mengomentari perubahan kehidupan pelukis saat booming.<br />Mediasi seni rupa ramai dengan hadirnya majalah khusus seni rupa. Visual Arts yg terbit sejak Juni 2004 semakin kuat. Disusul kemudian C-Art sejak Oktober 2007, lantas Arti yg terbit mulai pertengahan Juni 2008.<br />Bagaimana dengan pengamat, curator dan kritikus? Mereka juga turut menjamu pasar. Bekerja dengan galeri-galeri langganan, mereka mempromosikan seniman dan memberi pengantar pada catalog pameran. “Semua orang di dunia seni rupa kecebur dan basah dalam gelimang pasar,” ujar Aminuddin TH Siregar, pengamat seni rupa dari Institut Teknologi bandung (ITB).<br /><br />Instan<br />Hanya saja, jika dicermati, gairah merayakan pasar itu masih cenderung instant dan individual. Meminjam ibarat pengamat seni Enin Supriyatno, para stakeholder seni rupa disini ramai-ramai menyiduk air dari genangan ketimbang menggali sumur.<br />Artinya, kita masih gemar meraih keuntungan scara cepat, tanpa mau bekerja lebih serius untuk menyiapkan pengembangan seni rupa dengan visi lebih panjang.<br />Pameran-pameran dua tahun ini menggambarkan gejala itu.<br />Dalam soal harga saja, tak ada patokan jelas karena masing-masing pemilik galeri punya ukuran sendiri.<br />Harga makin kisruh akibat permainan spekulan yg melempar karya baru ke lelang demi mereguk keuntungan besar.<br />“Semua bersaing untuk kepentingan sendiri. Yg banyak bermain kan pedagang yg ingi jalan-jalan sendiri untuk menghasilkan uang banyak dalam waktu cepat,” kata Edwin Rahardjo, pemilik Edwin’s Gallery.<br />Dengan semangat macam itu, pasar tak sempat dimanfaatkan untuk mengonsolidasikan semua stakeholder seni rupa demi membangun infrastruktur bersama yg lebih langgeng, seperti museum, galeri nasional, atau lembaga pendidikan seni. Bahkan, infrastruktur pasar sendiri- katakanlah semacam Indonesian art fair yang bisa memediasi karya seni untuk pasar Asia- ternyata juga sulit dilaksanakan. Selain lemah alam kerja tim, rencana itu terhambat persoalan perpajakan, bea cukai dan izin keluar masuk barang seni yg tidak jelas.<br />“Jangan berharap terlalu besar. Kita bergerak seperti keong. Dalam lingkup kecil saja, banyak galeri yg belum serius menggarap materi pameran, mengurus publikasi, membuat caption atau membuat catalog, “ kata pengamat seni Hendro Wiyanto.<br />Menurut Aminuddin, semangat instant juga menjangkiti seniman yg menggenjot produksi karya secara cepat. Jika di musik ada istilah easy listening dan di sastra ada easy reading, di seni rupa tumbuh gejala easy looking; karya yg menonjolkan pesona visual yg enak dipandang mata, tetapi tak punya kedalaman.<br />Umumnya karya itu digarap secara cepat dengan bantuan teknologi fotografi, kamera digital dan computer.<br />Semangat instant juga merasuki kalangan pengamat dan curator yg sibuk dengan wacana sendiri-sendiri. Mediasi yg fragmentaris, tanpa upaya integrasi dalam satu paket besar yg tuntas justru merancukan wacana bersama.<br />“Orang luar jadi pusing melihatnya. Kalau semua main klaim, lalu mana yg kontemporer?” kata Aminuddin.<br />Begitulah, kelesuan pasar sekarang ini bisa jadi momen perenungan, bagaimana baiknya langkah pengembangan seni rupa Indonesia ke depan.<br /><br /><span style="font-style:italic;">Ilham Khoiri ( Kompas 28 Desember 2008 )</span>Artmokohttp://www.blogger.com/profile/10323115506546117704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3842770427014831710.post-73332073464108724562009-02-01T22:59:00.001+07:002009-02-01T23:01:57.246+07:00"Booming"<span style="font-weight:bold;">Antara Momentum dan Pemiskinan</span><br /><br />Tahun 2007 adalah tahun yang bergemuruh bagi dunia seni rupa kontemporer Indonesia. Karya-karya seniman muda mencatat harga ratusan juta hingga miliaran rupiah di ajang lelang di Singapura dan Hongkong, kemudian mendongkrak pasar local serta regional. Muncul kekhawatiran, godaan ekonomi ini bisa memiskinkan kreativitas.<br />“Booming” seni rupa kontemporer tahun ini, antara lain, dipicu melejitnya harga lukisan Putu Sutawijaya berjudul Looking for Wings yang terjual 95.000 dollar Singapura (sekitar Rp. 560 juta) pada lelang Sotheby’s di Singapura, April lalu. Sebulan kemudian, pada lelang Christie’s di Hongkong, karya I Nyoman Masriadi, Dance, terjual 540.000 dollar Hongkong (sekitar Rp. 640 juta).<br />Para perupa dari kelompok Jendela, yaitu Jumaldi Alfi, Rudi Mantofani, Yunizar, Handiwirman, Yusra Martunus, juga memperoleh apresiasi pasar tinggi. Harga paling fantastis diraih Nyoman Masriadi lewat lukisan Jangan Tanya Saya Tanya Presiden yang mencapai hargai 360.000 dollar Singapura (sekitar Rp. 2,2 miliar), pada lelang Sotheby’s di Singapura, September lalu.<br />Lonjakan harga pada lelang itu memanaskan pasar. Kalangan kolektor, kolekdol, art dealer, broker dan pedagang seni yang mencium aroma keuntungan pun keluyuran di kantong-kantong seni demi “berburu” lukisan kontemporer dari seniman muda yang menjanjikan.<br />Galeri semakin giat menyelenggarakan berbagai pameran yang marak selama tahun ini. Kalau dulunya dalam hubungan dengan seniman mereka sangat “superior”, kini galeri makin “tahu diri”. Beberapa pameran sukses menjual semua karya, bahkan sebelum pembukaan resmi. Sebagian seniman muda yang “naik daun” mencicipi kesejahteraan hidup, dan sebagian lagi aktif mengikuti pameran di manca Negara.<br />Inilah booming seni rupa gelombang ketiga di tanah air. Gelombang pertama berlangsung tahun 1980-an, sedangkan kedua tahun 1990-an. Jika dua gelombang awal ditopang para kolektor atau kolekdol local, gelombang ketiga ini berskala luas dengan pembeli asal Asia, terutama Singapura, Hongkong, Malaysia, Filipina dan Cina.<br />Gelombang ini hasil imbas booming seni rupa kontemporer Cina yang sudah meledak sejak awal tahun 2000-an. Saat harga lukisan disana kelewat tinggi, pasar melirik karya dari Negara Asia yang harganya relative lebih rendah, seperti Korea, India dan Vietnam, juga Indonesia. Seperti dilansir majalah Time (edisi November), banyak kalangan optimis inilah awal kebangkitan pasar seni rupa Asia.<br />Momentum<br />Gairah ini sejatinya bias direspons sebagai momentum yang menguntungkan. Pasar yang atraktif mengundang banyak pihak untuk turut menggerakkan roda seni rupa. Idealnya, para stake hlders (seniman, kolektor/pemilik galeri, lembaga pendidikan, pengamat/curator, museum dan pemerintah) mau memanfaatkan kesempatan ini untuk menggalang kerja sama. Tujuannya, membangun infrastruktur dan suprastruktur seni rupa di Tanah Air.<br />Dengan dukungan pasar, para seniman hidup layak sehingga lebih berkonsentrasi menempa gagasan dan kreativitas kekaryaan. Pengamat mengembangkan wacana untuk pegangan pasar, sedangkan museum jadi barometer pameran. Para pemilik galeri menjalankan bisnis sekaligus mempromosikan seniman pada jaringan kolektor di dalam dan luar negeri.<br />Lembaga pendidikan menggembleng para calon seniman serta memperkuat basis penelitian akademis. Pemerintah menjembatani kepentingan semua stakeholder itu dan merancang kebijakan dengan visi pengembangan seni rupa sebagai bagian dari strategi budaya bangsa.<br />Hubungan dialektis semacam itu sudah berlangsung berabad-abad di Eropa, kemudian Amerika, sehingga memapankan seni rupa di dua kawasan itu. Setiap elemen seni berfungsi dan saling mendukung. Satu lukisan, misalnya, hanya dapat meraih harga tinggi di pasar kalau ditopang wacana kritik seni yang argumentative dari para ahli.<br />Tentu, seni rupa Indonesia yang baru berumur sekitar 200 tahun (jika dihitung sejak kelahiran Raden Saleh Syarif Bustaman, tahun 1807) masih perlu menempuh jalan panjang lagi. Namun, kalaulah dialektika itu dapat terus diperkuat, setidaknya situasi bakal membaik.<br />Pemiskinan<br />Kenyataannya, gelora pasar Asia menerpa ketika infrastruktur dan suprastruktur seni di sini masih lemah. Alih-alih menyamakan visi atau menyepakati aturan main, setiap kelompok dari stakeholders seni justru sibuk bermain dan mengurusi kepentingan sendiri.<br />Dalam suasana tak menentu itu, pasar cenderung menggeliat liar, tanpa standar harga, tanpa sokongan wacana. Harga karya-karya seni bias melambung begitu saja di ajang lelang meski senimannya tidak dikenal punya proses kreatif dan reputasi meyakinkan. “Akibatnya, kita hanya punya buku catatan hasil lelang yang tebal, penuh daftar harga, tetapi miskin wacana,” kata pengamat seni rupa, Hendro Wiyanto.<br />Kiprah balai lelang yang kelewat terbuka memang potensial merangsang spekulasi investor. Para seniman terjebak di antara harga lelang yang kelewat tinggi dan harga jual riil dari tangannya sendiri. “Seharga berapa pun karya baru dilepas, spekulan tetap tergoda untuk membeli dan langsung melepasnya ke balai lelang dengan iming-iming untung besar,” kata Oei Hong Djien, kolektor asal Magelang.<br />Bagaimana dengan seniman? Sebagian kalangan cemas, jika tak direspons secara hati-hati, godaan pasar malah dapat merangsang tumbuhnya budaya manerisme. Menurut pengamat seni rupa, Enin Supriyanto, gejalanya sudah terlihat dari adanya sejumlah seniman yang sengaja mendekatkan karyanya pada gaya atau corak langgam tertentu yang dapat direspons baik di pasar.<br />Seniman cenderung malas untuk menyusun gagasan baru, mencari hal-hal unik, atau mengulik persoalan artistic yang segar. Mereka puas dengan membuat karya yang biasa, mengulang, atau bahkan mengopi gaya lama, tetapi laris di pasaran. “Pasar memang bisa meruntuhkan kreativitas seni rupa sendiri,” katanya.<br />Akan tetapi, jangan terlalu pesimistis. Pada akhirnya, bakal terjadi juga seleksi alam yang menyaring seniman-seniman yang baik.<br />Toh, masih banyak seniman yang terus merambah eksplorasi seni yang tak selalu didikte pasar. Sebutlah beberapa di antaranya, seperti Ugo Untoro, S Teddy D, Heri Dono, Handiwirman Saputra, Tisna Sanjaya, Dikdik Sayahdikumullah, Arahmaiani, Titarubi dan Anusapati. Kemunculan komunitas seniman muda di beberapa daerah menggiatkan seni sebagai ruang penyadaran seni sebagai ruang penyadaran sosial, seperti Ruang Rupa di Jakarta, Common Room dan Button di Bandung, serta Mess-56 di Yogyakarta.<br />Di luar itu, masih ada pameran di daerah, seperti Biennale Jawa Timur II dan Biennale Jogja IX, yang memecah pemusatan seni rupa pada mainstream tertentu. Kehadiran Galeri Lontar, Bentara Budaya, Yayasan Seni Cemeti, dan pusat-pusat kebudayaan Negara asing di Indonesia masih menawarkan wahana alternative di luar pasar. Dengan begitu, karya-karya eksperimental, berbasis tradisi, atau lahir dari proyek penelitian yang serius tetap mendapat tempat.<br /><br /><span style="font-style:italic;">Ilham Khoiri (Kompas, 30 Desember 2007)</span>Artmokohttp://www.blogger.com/profile/10323115506546117704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3842770427014831710.post-77967753899776326082009-02-01T22:58:00.001+07:002009-02-01T22:59:33.549+07:00Dari Akar Rumput menjadi MainstreamDari akar rumput menjadi Mainstream<br /><br />Pasca Orde Baru<br />Perkembangan Industri Kreatif (termasuk didalamnya industri desain grafis) dimotori oleh gerakan akar rumput (grass roof). Pasca pemerintahan Orde Baru, di berbagai sector kreatif muncul gerakan-gerakan akar rumput yang lalu membentuk komunitas indie (independent). Sektor ini meliputi: desain grafis, clothing, fesyen, musik, penerbitan, sinematografi, arsitektur dan desain produk. Uniknya, hal ini muncul di waktu yang hampir bersamaan di tahun 1990-an.<br />Geliat industri grafis juga ditandai dengan menjamurnya biro-biro desain kecil yang rata-rata dimotori oleh para desainer muda. Biro-biro desain ini merupakan alternative bagi para insane kreatif untuk berkarya, selain bekerja di agency iklan multinasional atau menjadi desainer in-house. Perkembangan teknologi internet juga memunculkan blog milis dan komunitas-komunitas desain grafis, seperti Godote, Vectorjunkie, Jogjaforce, Tembokbomber, dll. Komunitas-komunitas ini menunjukkan segudang talenta yang sangat potensial. Beberapa desainer Indonesia dari komunitas ini berhasil mendapatkan projek maupun acknowledgement dari mancanegara.<br />Pada dasarnya, komunitaskomunitas ini memberikan gambaran kepada kita tentang besarnya peluang industri kreatif nasional- yang disebabkan berkembangnya minat public terhadap seni dan lifestyle, serta adanya kecenderungan pasar untuk semakin menyukai produk yang unik.<br />Seterusnya menjadi UKM ?<br />Lepas dari segala peluang yang ada, banyak juga potensi kreatif yang mati sebelum berkembang. Dibidang publishing dapat kita temukan beberapa majalah kreatif-idealis yang berkualitas seperti, Pantau, Blank, Troley, Icon dan Outmagz. Sayangnya, penerbitan-penerbitan ini telah berhenti. Entah karena manja atau suka mengeluh, seringkali berujung pada statement, bahwa di Indonesia memang sulit untuk mengembangkan bisnis berbasis kreativitas agar bias menjadi bisnis berskala besar yang menguntungkan – apalagi bias sebesar PIXAR.<br />Mungkin memang beberapa insane kreatif tidak ingin untuk menumbuhkan bisnisnya menjadi satu korporasi besar, atau bias jadi kebanyakan dari kita tidak tahu caranya dan masih mengelola bisnis bukan sebagai bussinesman, namun mengelolanya ala desainer. Maklum, sebagai orang kreatif, kita akan cenderung lebih suka bergelut dengan ide dan kreativitas dan paling sungkan untuk berurusan dengan utang-piutang.<br />Menanti Inkubator Bisnis Kreatif<br />Bila kepentingannya adalah ingin mengangkat bisnis kreatif berskala UKM menuju satu bisnis berskala besar, mungkin perlu ada seseorang atau badan yang bias berperan sebagai incubator. Badan ini bias berperan sebagai pemodal vebtura/ business angel, pemberi referensi kredit, memberikan konsultasi bisnis, serta mediator untuk masuk ke channel yang tepat di market-market tertentu termasuk market mancanegara. Di masa mendatang bila bisnis kreatif ini berkembang, sang business angel ini juga akan berbagi keuntungan dengan insane kreatif yang menjadi mitranya.<br />Sayangnya, pola ini masih belum umum ditemukan di Industri Kreatif kita. Saya masih belum menemukan pola kemitraan yang sudah menjadi satu kisah sukses. Bisa jadi, sebagai orang kreatif, kita yang perlu untuk lebih aagresif mencari, mendekati dan meyakinkan mereka.<br /><span style="font-style:italic;">(Djoko Hartanto, Concept)</span>Artmokohttp://www.blogger.com/profile/10323115506546117704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3842770427014831710.post-90433946876178273512009-02-01T22:53:00.001+07:002009-02-01T22:55:38.906+07:00Industri kita sedang mencari bentuk baruBicara tentang desain seringkali tak lepas dengan hal marketing. Sesuai nature-nya sebagai seni terapan, penciptaan satu desain sering dilatarbelakangi dengan motif untuk memasarkan suatu produk.<br />Dengan berkembangnya teknologi terutama IT, maka berubah pula pola pembelian masyarakat. Jelas pola pembelian konvensional yg sudah mengakar pada kultur seperti membeli barang di toko kelontong atau pasar tetaplah akan eksis. Namun isi dompet yang dulunya cuma dikeluarkan lewat pola pembelian konvensional, sekarang memiliki macam variasi metoda belanja, sebagai contoh, Internet Banking dan Paypal. Karenanya definisi pasar dimana tempat bertemunya penjual dan pembeli sekarang sudah menjadi makin kayak arena dunia virtual telah menjadi pasar juga.<br />Selain itu bertambah pula metoda untuk menjangkau target market. Berubahnya pola kebiasaan masyarakat membuat makin besarnya tantangan bagi perusahaan pencipta iklan TV, radio, media cetak, direct mail sampai dengan flyer sederhana.<br />Pertanyaannya bukanlah apakah media internet akan melias dan menggantikan media-media tsb, tapi campuran apakah yg paling tepat (antara iklan TV, radio, media cetak, direct mail, sampling, online advertising, mobile advertising, pameran, dll) untuk menjangkau target market? Paling tepat disini berarti paling efisien, hemat dan memiliki impact besar.<br />Trend pergeseran ini juga sedikit banyak dipengaruhi oleh pemikiran A.G. Laffey (CEO P&G) tentang The Moment of Truth yaitu momen dimana konsumen berdiri di depan rak supermarket untuk memilih suatu produk. Riset yg bermuara pada pemikiran ini menunjukkan bahwa keberadaan media pamer pajang (point of purchase) memiliki pengaruh yg sangat kuat untuk memengaruhi pembelian.<br />Berdasarkan pemikiran inilah P&G menggeser pengeluaran untuk promosi di media konvensional lalu untuk mengalokasikannya pada media baru, salah satunya adalah media point of purchase ini.<br />Pergeseran ini saya rasakan juga pada biro desain kami. Dimana beberapa bulan yg lalu untuk pertama kalinya mau tidak mau kami harus ikut penawaran projek booth supermarket dan mau tidak mau kami juga harus ikut bersaing dengan para kontraktor pameran.<br />Jadi, pada akhirnya ada dua perusahaan- yg jelas-jelas berbeda jenis- harus bertarung untuk penggarapan satu projek.<br />Hasilnya? Projek dibagi dua. Kami mengerjakan visualnya mulai dari sesi foto sampai desain grafis, sementara competitor mengerjakan konstruksinya. Yg menarik dari sini adalah klien menuntut supplier desain untuk mengerti konstruksi. Dan sebaliknya, supplier konstruksi juga dituntut untuk mengerti desain grafis, sementara kedua supplier-nya (biro desain maupun kontraktor) harus memaksakan diri mempelajari hal-hal baru karena tak ingin kehilangan projek yg nilainya boleh dibilang lumayan.<br />Industri kreatif kita sedang ikut berubah mengikuti pasar. Yg dulunya spesialis print design, sekarang dihadapkan pada pilihan mau melebarkan sayap ke online design atau tetap jadi spesialis. Tentunya bagi kebanyakan pemain keputusannya banyak tergantung pada kelangsungan hidup perusahaan. Persaingan pun menjadi semakin ketat dan lebar, namun sekaligus menciptakan peluang bagi para insane kreatif untuk menjelajahi media-media baru selain kertas.<br />Saya pribadi memerkirakan bahwa area print dan TV akan melambat pertumbuhannya sementara area lain seperti online promotion, point of purchase, event dan mobile advertising akan mengalami pertumbuhan yang lebih pesat. Hal ini dipercepat dengan harga kertas yang melambung sampai 30%, yang menyebabkan margin media cetak menipis sehingga pada akhirnya memperlambat pertumbuhan media ini.<br />Beruntung bagi para pemain yg sudah terbiasa bermain di media online atau elektronik. Permasalhannya adalah, bagi para pemain yg terbiasa bermain pada media konvensional, pilihannya adalah bagaimana kita menjadi spesialis yg memiliki jasa atau produk yang sangat special tak tergantikan atau mulai memperluas cakupan jasa ke media baru ini. Tantangan yg cukup besar namun tak terelakkan.<br /><br /><span style="font-style:italic;">Concept 24, Djoko Hartanto</span>Artmokohttp://www.blogger.com/profile/10323115506546117704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3842770427014831710.post-28143532953931044392009-02-01T22:44:00.004+07:002009-02-01T22:53:13.551+07:00Kreatif itu Butuh Nyali GedheKalau bicara tentang kreativitas, biasanya pikiran akan nyasar pada hal-hal yang berbau seni, atau desain. Bisa jadi itu sebabnya sanggar lukis anak-anak cukup menjamur, karena banyak ortu yang ingin anaknya kreatif lalu menyuruh putra-putrinya les nggambar.<br />Tapi kalau saya ditanya, “Seperti apa orang reatif itu?”, maka saya akan menjawab: orang kreatif itu adalah orang yang banyak akalnya, yang selalu berhasil nemu jalan keluar dan lolos meskipun kepepet. Jadi, nggak harus lulus sanggar lukis atau menang award kreatif dulu baru dibilang kreatif. Terlebih lagi, sama halnya dengan kemanjuran obat baru baru teruji saat diminum, akal atau ide tersebut baru ada gunanya saat dijalankan. Betapapun orisinal suatu ide, kalau hanya direnungkan saja = omong kosong !<br />Masalahnya, merealisasikan satu ide bagus itu membutuhkan keuletan dan keberanian. Tentang pengalamannya dalam eksperimen penemuan bohlamlampu listrik, Thomas Alfa Edison pernah bilang bahwa, “Tak sekalipun saya gagal! Malah saya telah sukses membuktikan bahwa ada 700 cara yang tidak menciptakan bohlam lampu. Setelah saya mengeliminasikannya satu per satu, maka saya akan menemukan cara yang tepat.” Segera Edison menjadi terkenal sebagai jenius kreatif. Namun demikian, ceritanya akan lain bila Edison patah arang dan menghentikan upayanya pada eksperimen nomor 699.<br />Jadi, kreatif itu baru terbukti bila suatu ide akhirnya menjadi kenyataan alias berbentuk materi. Ada jasadnya. Dan bukan Cuma suatu ide yang sekedar menari-nari di benak penciptanya atau berupa omdo (omong doang).<br /><br />Implementasi<br />Bagian paling membosankan, menakutkan dan memerlukan ketekunan.<br /><br />Woody Allen, seorang filmmaker terkenal yang memenangkan 3 piala Oscar pernah berujar, “90% of success is just showing up !” Istilah Jawanya, sukses itu 90 persennya kalau seseorang bersedia untuk hadir & nongkrongin di situ sepenuh hati, sampai jadi !<br />Butuh nyali gede kalau kita mau merealisasikan satu ide kreatif yang orisinal. Pasalnya, sesuatu yang orisinal itu pasti baru, pasti nggak umum, kadang terliihat ganjil, challenging dan kadang controversial. Implikasinya, sesuatu yang baru itu belum tentu bias diterima oleh pasar, jadi resikonya cenderung lebih besar untuk merealisasikan ide orisinal kita.<br />Namun kalau mau yang resikonya rendah, ya nggak usah sok kreatif. Ikutin saja apa yang sudah ada, nyontek, atawa menjadi budak keinginan pasar, sambil berangan-angan menelorkan ide besar tanpa berani bertaruh/ambil resiko dengan mengorbankan kondisi status quo, yang kadang kala sangat nyaman (comfort zone).<br />Mungkin memang ada kalanya kita harus menjalankan hidup berkreasi sesuai keinginan klien (amatir) kita. Istilahnya, apa saja di turutin meskipun acapkali tak sesuai dengan estetika dan hati nurani, namun orang kreatif tahu bahwa hal itu hanyalah sementara – dan tetap bermimpi sekaligus mencari-cari jalan keluar untuk mencipta sesuatu yang lebih. Lihat saja Edo Kondologit, penyanyi bersuara emas yang pernah menjalani hidup jadi kuli bangunan, tukang sapu dan satpam, sampai akhirnya bias ketemu jalan keluar untuk benar-benar jadi penyanyi top. Udah pasti dalam perjalanannya tak terhitung berapa banyak usaha yang gagal. Benar-benar “usaha”, dan tak semata-mata wacana.<br />Omong-omong soal wacana, studi banding, dll, mungkin Indonesia jagonya. Tapi sebenarnya, tanah ini nggak butuh orang-orang model begitu. Indonesia ini butuh orang-orang yang mau bersedia bekerja keras, berani ambil resiko mendobrak hal-hal yang terlihat impossible, - bukan Cuma bias bikin sinetron kampungan atau cari celah agar dapat remah-remah objekan bikin website departemen ber-budget total 17,5 milyar !<br /><br />(Djoko Hartanto, Concept)Artmokohttp://www.blogger.com/profile/10323115506546117704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3842770427014831710.post-14459644115436205202009-01-22T21:37:00.002+07:002009-01-22T21:39:37.275+07:00Foto Bos "ASRI" dari masa ke masa<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7cXCx5zqaNpvP92KwNwuEwSInrrZXdEkXb90yiqcoRaEHElJ-KzBx9aPyOvGGkBe-AppVN4Fx0xY9TE6b1DVwNlPiqt5mu5Ad1GNgyEq31JISD4Q_yKHWolhxTuskLmA6n_QUjYBulhHl/s1600-h/Dekan-ASRI.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 386px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7cXCx5zqaNpvP92KwNwuEwSInrrZXdEkXb90yiqcoRaEHElJ-KzBx9aPyOvGGkBe-AppVN4Fx0xY9TE6b1DVwNlPiqt5mu5Ad1GNgyEq31JISD4Q_yKHWolhxTuskLmA6n_QUjYBulhHl/s400/Dekan-ASRI.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5294127352672243410" border="0" /></a>Artmokohttp://www.blogger.com/profile/10323115506546117704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3842770427014831710.post-32483852599039938992009-01-22T21:32:00.003+07:002009-01-22T21:36:24.833+07:00Ingin jadi DESAINER atau TUKANG JAHIT ?<span style="font-size:100%;"><span style="font-family: times new roman;">Apa jadinya Samsung sekarang,bila 5 tahun lalu tidak melakukan revolusi desain? Dan apa yang akan terjadi 5 tahun lagi, bila kita tidak segera serius memperhatikan desain?</span></span> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; font-family: times new roman;"><span style="font-size:100%;">Lima Tahun lalu, sedikitpun tak terlintas kalau Samsung bakal menjadi ancaman serius bagi raksasa elektronik Sony. Kala itu reputasinya masih sebatas produsen TV dan microwave berharga murah yang acapkali diolok-olok brand owner lain sebagai “tukang jahit”. Kini, dengan sangat mengejutkan Samsung<span style=""> </span>merekah menjadi raksasa elektronik bernilai $72 milyar dan mengalahkan brand value Sony!</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; font-family: times new roman;"><span style="font-size:100%;">INJEKSI DESAIN KE DALAM NYAWA PERUSAHAAN<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; font-family: times new roman;"><span style="font-size:100%;">Transformasi ini dimulai tahun 1993 saat Chairman Samsung, Lee Kun Hee, mengunjungi pasar elektronik eceran di Amerika. Beliau termangu menyaksikan produk Samsung tertimbun diantara tumpukan produk pesaing, sementara produk Sony dan beberapa produk lainnya terlihat jauh lebih mentereng. </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; font-family: times new roman;"><span style="font-size:100%;">Setelah menemui solusi dalam pikirannya, Lee serta merta mencanangkan “Revolusi Desain” dan memerintahkan staff manajernya agar segera mengalihkan konsentrasi dari tetek bengek strategi penghematan, dan mulai fokus pada penciptaan produk yang unik. Desain lantas jadi harapan Samsung untuk bertransformasi menjadi brand global. Mereka pun mati-matian menginjeksi “good desain” ke dalam nyawa perusahaan. Lee bahkan memindahkan design centre Samsung dari suatu <st1:city st="on">kota</st1:City> kecil bernama <st1:city st="on">Suwon</st1:City> ke ibukota <st1:place st="on"><st1:city st="on">Seoul</st1:City></st1:place> pada tahun 1994, agar dapat menarik desainer<span style=""> </span>muda berbakat untuk bekerja pada mereka</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; font-family: times new roman;"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; font-family: times new roman;"><span style="font-size:100%;">Langkah selanjutnya, Lee mengirimkan delegasi ke Art Centre College of Design di <st1:place st="on"><st1:city st="on">Pasadena</st1:City></st1:place>, Amerika untuk mendiskusikan kemungkinan mendirikan sekolah desain internal di Seoul.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; font-family: times new roman;"><span style="font-size:100%;">Tindak lanjut dari kunjungan ini adalah dibentuknya IDS (Innovative Design Lab of Samsung) pada tahun1995. Dua desainer penting dibalik pendirian IDS adalah Gordon Bruce (desainer produk) dan James Miho (desainer grafis).</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; font-family: times new roman;"><span style="font-size:100%;">Ditahun yang sama, Samsung berkolaborasi dengan studio-studio desain terkemuka kelas dunia.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; font-family: times new roman;"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; font-family: times new roman;"><span style="font-size:100%;">4<sup>th</sup> GLOBAL MOST ADMIRED COMPANY<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; font-family: times new roman;"><span style="font-size:100%;">Aktivitas revolusi ini bergulir terus. <span style="" lang="SV">Dan sejak tahun 2000, alokasi anggaran Samsung untuk desain meningkat 20-30% per tahun. </span>Seiring dengan itu, segala kerja keras membuahkan hasil. Award demi award saling menyusul. Hingga saat ini, lebih dari 100 penghargaan aneka kompetisi desain berskala internasional jatuh ke dalam pelukan Samsung. Tahun ini, tiga award dari industrial Design Excellence Award (IDEA) juga berhasil mereka rebut. Hal ini membuktikan upaya Samsung menjadi lebih “design-centric” bukan strategi konyol. Tahun lalu mereka menginvestasikan dana sebesar $4.6 milyar untuk divisi kreatif dan inovatif (8.3 % dari nilai penjualan)</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; font-family: times new roman;"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; font-family: times new roman;"><span style="font-size:100%;"><span style="" lang="SV">Keseriusan terhadap desain telah mengubah Samsung menjadi pemimpin global dalam industri barang-barang elektronik. </span>Samsung tak lagi dipandang sebagai produsen elektronik murahan, sebaliknya dinilai inovatif dalam memproduksi barang berkualitas tinggi.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; font-family: times new roman;"><span style="font-size:100%;">Kini, selain memegang lebih dari dari 1600 hak paten yang didaftarkan di Amerika, Samsung tahun ini juga dinobatkan sebagai “Global Most Admired Company” ke-empat berdasarkan survey majalah Fortune!</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; font-family: times new roman;"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; font-family: times new roman;"><span style="font-size:100%;">Sekedar mengilas balik, andai revolusi desain Samsung tidak pernah terjadi, bisa jadi Samsung masih tekun sebagai Tukang Jahit….</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; font-family: times new roman;"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; font-family: times new roman;"><span style="font-size:100%;">DUKUNGAN NEGARA BAGI INDUSTRI KREATIF</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; font-family: times new roman;"><span style="font-size:100%;">Bagaimana dengan kalangan dunia usaha kita? Secara histories, industri manufaktur di <st1:country-region st="on"><st1:place st="on">Indonesia</st1:place></st1:country-region> sangat berbasis pada OEM (Original Equipment Manufacturer) dimana kita memiliki pabrik yang memproduksi barang/komponen untuk disetor ke pemilik brand alias industri berbasis tukang jahit. Keadaan yang cukup biasa terlihat pada negara-negara<span style=""> </span>berkembang. Idealnya kita harusnya tidak terjebak dalam keadaan ini dan mulai bergerak maju agar tidak sekedar menjadi pemilik pabrik melainkan pemilik brand. Sayangnya, kesadaran ini masih minim, terlihat baik dikalangan pengusaha hingga jajaran pemerintah. Semua masih menganggap industrialisme sebagai pola yang paling pas untuk membangun ekonomi <st1:place st="on"><st1:country-region st="on">Indonesia</st1:country-region></st1:place>.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; font-family: times new roman;"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; font-family: times new roman;"><span style="font-size:100%;">Paradigma pembangunan ekonomi berbasis industrialisasi bisa jadi masih relevan 20 tahun lalu, namun kini telah usang dan tidak relevan lagi. Pola industrialisasi yang berbasis pada penciptaan mass product cenderung terjebak pada over-efisiensi, pengurangan biaya dan discount. Tanpa adanya peran kreativitas dan desain, pola ekonomi ini akan membawa kita dalam ajang banting harga.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; font-family: times new roman;"><span style="font-size:100%;">Sialnya saat ini kita masih setia menganut paradigma ini, padahal Negara-negara lain sudah meninggalkannya. Mereka mulai masuk dalam paradigma yang lebih maju, yang mengikutsertakan desain dan kreativitas dalam pembangunan ekonomi Negara. </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; font-family: times new roman;"><span style="font-size:100%;">Tengok saja Inggris. Pemerintah mereka memberi perhatian serius dalam pertumbuhan industri kreatif. </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; font-family: times new roman;"><span style="font-size:100%;">Alhasil, industri ini bertumbuh menjadi industri yang kuat yang menyumbangkan kontribusi lebih besar dari sektor manufaktur apapun terhadap GDP Negara. Sektor industri kreatif yang menyerap 1.4 juta tenaga kerja ini kemudian menjadikan katalisator pertumbuhan ekonomi Inggris karena dinilai memiliki peran penting dalam menambah daya saing produk-produk Inggris untuk memenangkan persaingan di pasar global.</span></p> <span style="font-size:100%;"><br /></span><p style="font-family: times new roman; font-style: italic;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;">By. Djoko Hartanto, Adv.Dip. in Graphic Arts, SE.,M.Des.</span></p> <p style="font-family: times new roman; font-style: italic;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;">Pendiri Majalah Desain Grafis CONCEPT</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; font-family: times new roman;"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p style="font-family: times new roman;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p style="font-family: times new roman;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p style="font-family: times new roman;" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p>Artmokohttp://www.blogger.com/profile/10323115506546117704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3842770427014831710.post-87928861217214644212009-01-02T21:52:00.001+07:002009-01-02T21:55:40.253+07:00Novel GrafisApa kabar novel grafis Indonesia? Tahun2004 Beng Rahardian membuat Selamat Pagi Urbaz yang spesifik memberi label novel grafis, bukan komik.<br />Sejak itu, walau jalan menuju novel grafis sudah dirintis, perkembangannya suram. Anak-anak muda menganggap hal yang bergambar termasuk komik. Sedangkan orang dewasa yang mencintai novel menganggap sesuatu bernama komik enggak sastrawi.<br />Babak berikutnya, novel grafis mulai dikenal di Indonesia. Tapi yang laku didominasi terjemahan asing.<br />Mirna Yulistianti, editor penerbit Gramedia Pustaka Utama (GPU), menyatakan sulit menemukan komikus Indonesia yang bertahan membuat membuat novel grafis dengan alur cerita berbobot. Kebanyakan jago ilustarsi komik, tapi tak bisa bertahan dengan cerita panjang.<br />Ini diakui Suryo Nugroho dari studio ilustrasi komik rumah warna. “Memang gambar-gambar kita diakui dunia, tapi untuk cerita masih kalah,” katanya.<br />Menurut Mirna, novel grafis membuka peluang komikus Indonesia berkarya. Pembaca novel grafis pun mulai bergairah. “Banyak produk dalam negeri yang potensial dibuat novel grafis, tapi masih jarang ada yang mengajukannya,” katanya.<br /><br />Beda dengan komik<br />Beredar berbagai pengertian novel grafis ini. “Untuk memudahkan, novel grafis itu pasti komik, namun tak setiap komik masuk criteria novel grafis,” kata Mirna.<br />Novel grafis ceritanya lebih spesifik, unik dan kompleks. Kadang hanya bisa dinikmati kalangan umur terentu. Ini karena terkait ide filosofis dan politis penulis.<br />Novel grafis juga ada ketentuan minimal halaman. Biasanya komik tipis, tapi serinya panjang. Novel grafis halamannya banyak, bisa ratusan, tapi serinya tak panjang, satu buku selesai.<br />GPU memperkenalkan novel grafis tahun 2006 dengan menerbitkan novel grafis, Marjane Satrapi, Bordir. Best seller dipegang Chicken Soup for the Soul. Grafis buku ini dikerjakan Kim Dongwa dari Korea yang mengadaptasi buku Chicken Soup. “Gaya manga dan gambar bersih menjadi daya tarik,” katanya.<br /><br />Belum tenar<br />Genre novel grafis belum tenar. Ini mengakibatkan komikus jarang bermain di ranah novel grafis. Mereka bertahan di komik.<br />Menurut Rendra M Ridwan, Creative Director Sekolah Komik Pipilaka Bandung dan Yanuar Rahman, CEO Sekolah Komik Pipilaka, dalam aktivitas mereka belum mendalami novel grafis.<br />Salah satu yang memicu hadirnya novel grafis adalah karena komik tipis dengan ceritanya yang ringan seperti Superman itu dianggap kekanak-kanakan.<br />Orang yang dianggap membuat dasar-dasar novel grafis adalah Will Eisner dari AS yang membuat novel grafis, Contract with God. Dengan ratusan halaman, karya ini beda dengan komik superhero yang tipis.<br />Masalahnya, definisi itu rancu lagi sejak DC dan Marvel membuat komik superhero dalam bentuk tebal.<br /><br />Kompas, 8 Agustus 2008Artmokohttp://www.blogger.com/profile/10323115506546117704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3842770427014831710.post-18661705539587337172009-01-02T21:45:00.004+07:002009-01-02T21:51:52.453+07:00Digital Comic<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUyBoMwAoKpSjU6_ivZn4Hg1qBASZc7Dr6dR6cdEmvVjH5wgx7RRHCBFZK75_9JK0Ma9ndpruGgOYu81yBVc7QAsV_j96UjKVFkORprzbNH966-VytNWK-w8ZBUDFWwzJ3KETLLSibxByi/s1600-h/Komik-Digital-Yume-Mahou.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 349px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUyBoMwAoKpSjU6_ivZn4Hg1qBASZc7Dr6dR6cdEmvVjH5wgx7RRHCBFZK75_9JK0Ma9ndpruGgOYu81yBVc7QAsV_j96UjKVFkORprzbNH966-VytNWK-w8ZBUDFWwzJ3KETLLSibxByi/s400/Komik-Digital-Yume-Mahou.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5286708795521735314" border="0" /></a><span style="font-family: times new roman;">Contoh Digital Comic buatan Jepang</span><br /></div><span style="font-family:verdana;"><br />Digitalisasi data memungkinkan kita mengoleksi ratusan judul komik tanpa harus membangun rak untuk menyimpan tumpukan kertas. Scott McCloud dalam bukunya Reinventing Comics menuliskan pandangannya yang secara umum dapat menjadi panduan kita dalam mencermati persoalan komik digital ini, yaitu: Digital Production, Digital Delivery dan Digital Comics.</span> <span style="font-family:verdana;">Digital Production</span> <span style="font-family:verdana;">Adalah pengerjaan komik yang menggunakan software dengan output berupa susunan piksel. Produksi komik digital ini bukan hanya pemindaian dari image nyata (sketsa) menjadi file yang kemudian diolah menggunakan fasilitas software grafis, tapi pengerjaannya pun sama sekali tak memerlukan kertas.</span> <span style="font-family:verdana;">Digital Delivery</span> <span style="font-family:verdana;">Adalah system pendistribusian komik melalui koneksi internet dengan cara diunduh (download) ke computer atau telpon seluler. www.kingfeatures.com adalah salah satu distributor komik strip yang menyediakan layanan ini. Dengan harga langganan $15 per tahun, kita bisa mendapatkan 20 strip per minggu melalui e-mail dari berbagai judul seperti Beettle Bailey, Spiderman, Prince of Valiant, dll. Diluar itu, banyak juga portal-portal yang menyediakan layanan pengunduhan gratis namun illegal, seperti www.onemanga.com Judul-judul komik Jepang yang terkenal bisa Anda peroleh tanpa harus membeli versi cetaknya.</span> <span style="font-family:verdana;">Hanya dengan space hardisk sebesar 40 MB saja, Anda sudah bisa membaca 1 judul komik yg berisi 9 chapter di depan screen sambil minum kopi. Pengunduhan melalui ponsel pun kini mulai marak di dunia bisnis Indonesia, seperti yang kini tengah dirintis oleh telkomsel.</span> <span style="font-family:verdana;">Digital Comics</span> <span style="font-family:verdana;">Adalah sebuah revolusi medium dalam penciptaan dan cara membaca komik. Kebiasaan kita membaca komik dalam bentuk buku yang dicetak dengan ukuran nyata yang terbatas, kini menjadi hilang saat kita memanfaatkan ruang maya yang sesungguhnya tak terbatas monitor, karena sifatnya infinitive. Membaca komik kemudian menjadi interaktif, multi windows dan unlinier. Komik bisa saja memanjang saat scrolling seperti komik “When I Am King” nya Demian Vogler di www.demian5.com . Di ponsel kita bisa baca komik tanpa harus menyalakan computer, laptop atau cetakan, bahkan bisa sambil mendengarkan mood sound, lighting dan vibrate.</span> <span style="font-family:verdana;">Digitalisasi di Indonesia secara umum baru digunakan sebatas eksplorasi tools seperti digital painting, sekedar memajang hasilnya di gallery blog atau portal semacam www.deviantart.com . Belum ada yang benar-benar mengeksploitasi media infinitifnya layar digital sebagai bentuk kreatifitas baru, apalagi menjadikannya bisnis.</span> <span style="font-family:verdana;">Untuk cergam, masih dalam tahap perkembangan yg belum signifikan. Memang sudah ada yang mencoba, tapi yang menunjukkan progress baru www.kaptenbandung.com dan www.gibug.com . </span> <span style="font-family:verdana;">Beberapa penerbit juga mulai berpikir untuk merambahnya, tapi sepertinya masih cukup lama.</span> <span style="font-style: italic;font-family:verdana;" ><br /><br />(Beng Rahadian, Concept)</span>Artmokohttp://www.blogger.com/profile/10323115506546117704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3842770427014831710.post-58028187277668608662009-01-02T21:38:00.003+07:002009-01-02T21:44:38.520+07:00Tentang ISI dan lain-lain<span style="font-weight:bold;">Akhirnya, ISI memang berdiri, 23 Juli 1984. Apakah ia akan membawa angin segar dalam perjalanan seni di negeri ini ? Ataukah sekedar melahirkan nama baru dengan menggabungkan tiga sekolah atau akademi kesenian (STSRI “ASRI”, ASTI dan AMI)?<br />But Muchtar, sebagai Rektor Pertama, mencoba menjawabnya.</span><br /><br />SANI (S) : Pada waktu pak Nugroho (Mendikbud) meresmikan ISI Juli lalu, antara lain dikatakan, ISI hendaknya mempersiapkan seniman-seniman yang baik. Tafsiran pak But tentang seniman yang baik itu bagaimana ?<br />BUT MUCHTAR (BM) : Sebelum kita berbicara tentang pendidikan, kita sudah mengenal seniman lebih dulu. Jadi, seniman itu dibuat oleh diri sendiri. Seniman yang baik produktif, kreatif, selalu berkarya. Karyanya selalu baru, tidak mengulang-ngulang. Bukan berarti bahwa orang lain sudah membuat lalu kita mengulang. Seniman yang baik adalah seniman yang selalu berusaha menghasilan karya yang baru, baik baginya maupun bagi masyarakat. Na … ini seniman umum. Tidak berbicara mengenai pendidikan.<br />Dahulu kita mengenal banyak sekali seniman otodidak. Sampai sekarang pun saya masih percaya akan adanya seniman otodidak, seniman yang dibuat oleh diri sendiri. Semakin berkembang masyarakat, seniman otodidak semakin berkurang. Itu karena ditemukan suatu system di mana ternyata seniman bisa dibuat melalui suatu pendidikan. Tetapi dahulu juga ada sanggar. Tetapi sanggar ini kepunyaan seseorang, atau kita katakana “empu”. Dalam bahasa asingnya seorang “maestro”. Murid-murid dating pada dia, lalu dia menyuruh dia membuat ini itu, atau membantu dia saja. Itu juga pendidikan, tapi cara sanggar.<br />Tidak bisa dipungkiri bahwa dalam system itu si murid akan menjadi murid terus. Begitu dia keluar, jadi maestro kecil, dia menjadi a kecil, b kecil, c kecil. Tapi itu juga suatu system bagaimana membentuk seorang seniman, sedangkan otodidak berdiri di atas kaki sendiri. <br />Sistem sanggar ini berkembang menjadi system akademi, yang di India, Eropa, sangat popular. Tapi di dalam akademi itu ada tokohnya. Tokoh tetap merupakan satu unsure yang penting. Sehingga bila kita mau belajar melukis, lalu memasuki akademi, yang dicari sebetulnya adalah tokoh tertentu.<br />Sebenarnya orang Amerika yang menemukan system yang terakhir, yang juga kita anut sampai sekarang. Bahwa seniman bisa dibentuk tanpa tokoh, yaitu melalui system pendidikan yang berstrata. Sehingga dia dibentuk sebetulnya oleh kemampuan sendiri dalam mengunyah kurikulum. Si guru itu adalah pembantu. Program yang kita tuangkan dalam kurikulum itulah yang menjadi penting. Guaru membawakan program ini. Dengan sendirinya, guru-guru yang ada di dalam perguruan tinggi seperti “ASRI” (ISI) secara sepakat harus menyetujui dulu programnya. Satu orang tidak setuju, tidak jalan. Semuanya harus setuju. Kalau dia tak setuju, yaaa … boleh cari yang lain. Apalagi mahasiswanya. Karena ini adalah kesepakatan. Inilah program yang menurut para pengajar bisa membawakan, membentuk seorang menjadi seniman.<br />Tapi jangan lupa bahwa sekolah tinggi atau perguruan tinggi itu belum tentu berhasil membentuk seniman; begitu seseorang keluar lantas dianggap seniman. Pendidikan tinggi hanya mengantarkan.<br />Jadi pesan pak Mentri, kurikulumnya sedemikian rupa dibuatnya, sehingga dia betul-betul keluar langsung jadi seniman. Tapi untuk mencetak seniman pada waktu dia lulus, dalam sejarah manapun juga tidak mungkin. Disamping itu, sebutan “seniman” diberikan oleh masyarakat bila dia memang senantiasa berkarya dan terus berkembang.<br />S : Jadi memang bukan itu tujuan utamanya. Tapi disini ada juga konsep kesarjanaan. Salah satu tujuan ISI misalnya, tidak hanya menyiapkan seniman, tetapi juga sarjana. Apakah menurut pak But ada perbedaan tegas antara kedua konsep ini?<br />BM : Begini. Perbedaan pasti ada. Kalau dia seorang sarjana dia dituntut memiliki wawasan secara ilmiah. Dapat mengungkapkan pendapatnya secara ilmiah. Tapi ini, lukisan (sambil menunjuk sebuah lukisan di ruang tamu) tidak bisa diterangkan secara ilmiah. Tapi kalau dia mengemukakan pendapat atau menulis, dia berdebat waktu seminar, dia harus bisa mempertanggungjawabkan secara ilmiah.<br />Mencetak ini lebih mudah daripada mencetak seniman. Begitu dia lulus dari pendidikan di ISI misalnya, kita lebih bisa mengatakan bahwa dia memang mampu menjadi seorang sarjana. Tetapi mengatakan dia seorang seniman, susah ! Karena dia sendiri yang menentukan. Naa … sarjana itu tanggungjawabnya ialah bahwa dia bertanggungjawab secara ilmiah atas segala pendapatnya. Pendapatnya itu adalah tertulis, ditulis.<br />ISI ini diberi tugas yang sulit oleh pemerintah. Dia harus bisa mencetak sarjana, dia harus bisa mencetak seniman. Oleh karena itu dibuat dua jalur. Jadi ada jalur sarjana, ada jalur seniman.<br />Seorang seniman yang dididik lewat jalur kesarjanaan, menurut pengamtan orang-orang yang telah lewat jalur ini, karyanyapun senantiasa berkembang. Menjadi seniman yang produktif. Seniman produktif adalah, ada gejolak apa pun dia mengamati, menghayati, dia bisa melewati, dia berkarya terus atas dasar apa yang dia lihat, apa yang dia rasakan itu. Dia boleh tidak setuju dengan keadaan, tetapi kalau dia hanya menggerutu, menggerutu di dalam dirinya … dia mau jadi seniman, koq nggak berkarya? Tapi kalau dia sudah melewati jalur sarjana, dia mudah melampaui masa-masa perubahan itu dengan tetap produktif, dan produktifnya sebetulnya suatu respons terhadap keadaan-keadaan yang dia lewati itu. Ini saya alami terhadap teman-teman, baik yang ada di Indonesia maupun di tempat lain.<br />Dia akan berkembang terus. Orang yang belum melewati jalur ini, tergantung pada dirinya, pada orangnya, kalau dia memang orang kuat, keras, ulet, dia juga akan bisa menerobos itu semua. Tapi kebanyakan tidak. Mandeg ! Dia pandai, trampil, tapi tidak berkembang. Begitu keluar dari pendidikannya, dari pendidikan kesenimanan, dia tidak berkembang. Makin trampil, tapi tidak makin kreatif. Itu kan dua hal yang berbeda. Kreatifitas dan ketrampilan.<br />S : Apakah “konsep” pak But ini nantinya bisa diterapkan? Tanpa pemisahan dua jalur ?<br />BM : Sudah jadi keputusan Mendikbud. Oleh karena saya pada waktu ini belum begitu siap menerapkan sekarang, jalur seniman ini. Saya masih memerlukan waktu untuk bisa berdiskusi dengan teman-teman disini, dan ahli-ahli lain. Mungkin dua tiga tahun lagi, kalau ketemu konsep yang baik, karena masyarakat sendiri yang menuntut ; saya nggak mau jadi sarjana, saya maunya jadi seniman.<br />Dibeda-bedakan sih … banyak itu di “ASRI”, di “ITB” juga ada, di Jakarta ada. Padahal jadi seniman itu lebih berat. Jauh lebih berat. Menyebut seniman tapi enggak berkarya buat apa ? Sarjana, paling-paling hanya ngomong. Padahal kalau ngomong dia harus hati-hati.<br />S : Sebab seniman toh golongan intelektual juga ?<br />BM : Sebetulnya ya, sebetulnya dua jadi satu.<br /><br /><br /><span style="font-style:italic;">Disarikan dari Buletin “SANI” edisi XXI Oktober 1984 (Buletin internal Fakultas Seni Rupa & Desain “ASRI”, ISI, Yogyakarta)</span>Artmokohttp://www.blogger.com/profile/10323115506546117704noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3842770427014831710.post-20273434213292481642009-01-02T21:34:00.003+07:002009-01-02T21:37:34.923+07:0023 Juli 1984, ISI Berdiri<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkNhAFuEVC6aoLCU4MIqK8MBM_r1bpmiA4QEDml45SeV143L_AKwzX0ksdMlBleSPgMD23pnkHlJVj_rFSgNDGnQrkQsmgVwWOjpCtxdrwSKRea95XTnLBWegy5MRHlfqzL6cEFOPXKqof/s1600-h/ISI-ttd-web.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 230px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkNhAFuEVC6aoLCU4MIqK8MBM_r1bpmiA4QEDml45SeV143L_AKwzX0ksdMlBleSPgMD23pnkHlJVj_rFSgNDGnQrkQsmgVwWOjpCtxdrwSKRea95XTnLBWegy5MRHlfqzL6cEFOPXKqof/s400/ISI-ttd-web.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5286704837256556514" border="0" /></a><span style="font-size:100%;"><span style="font-family: times new roman;">23 Juli 1984 ISI secara resmi diresmikan oleh Mendikbud Prof. DR. Nugroho Notosusanto. Pak Menteri tampak sedang membuka selubung papan nama ISI dan langsung menandatangani prasasti.</span></span>Artmokohttp://www.blogger.com/profile/10323115506546117704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3842770427014831710.post-51022121888151568592009-01-02T21:25:00.003+07:002009-01-02T21:33:34.102+07:00Pelantikan Rektor ISI Pertama<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTRSw9JRXX2CsxbmzqC9KhuwiK8hQ0LYLoMG5DdfjLopAilvJ-MK9bbcQtwNEPMI4QuwDQPgOKIk5Ft-iaPzTDEKHmZWhkeBFJ6Yc9_hKmtvU6gZnxqw93PXg4OwZC4JJPZy99DBL5y9LI/s1600-h/Sani-ISI-01a-web.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 253px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTRSw9JRXX2CsxbmzqC9KhuwiK8hQ0LYLoMG5DdfjLopAilvJ-MK9bbcQtwNEPMI4QuwDQPgOKIk5Ft-iaPzTDEKHmZWhkeBFJ6Yc9_hKmtvU6gZnxqw93PXg4OwZC4JJPZy99DBL5y9LI/s400/Sani-ISI-01a-web.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5286703097484628018" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family: times new roman;">Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta, secara resmi berdiri 23 Juli 1984. Upacara Peresmian dilakukan di Sasana Aji Yasa Kampus STSRI "ASRI" Yogyakarta, Prof DR. But Muchtar, Rektor ISI Pertama sedang menandatangani naskah jabatan disaksikan Mendikbud Prof. DR. Nugroho Notosusanto.</span></span></div>Artmokohttp://www.blogger.com/profile/10323115506546117704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3842770427014831710.post-27731883670234963212009-01-02T15:10:00.001+07:002009-01-02T15:13:46.248+07:00Prof DR. But Mochtar<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE00NlCoGuo-NyPtKjeeTXZQiqTp8K2BTs20LB1CJESwJZeCkZBk7TirIpWfLNDoax8eYn92i6idBfALyJ8Dhi-L-8PLJeFwvBrB4KkzRW8Ux3ARYbdXjuJBNg1s4K7tZzkgQ9lVHsLRFE/s1600-h/But-Mochtar-web.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 335px; height: 392px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE00NlCoGuo-NyPtKjeeTXZQiqTp8K2BTs20LB1CJESwJZeCkZBk7TirIpWfLNDoax8eYn92i6idBfALyJ8Dhi-L-8PLJeFwvBrB4KkzRW8Ux3ARYbdXjuJBNg1s4K7tZzkgQ9lVHsLRFE/s400/But-Mochtar-web.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5286606204969446642" /></a><br />Prof. DR. But Mochtar (alm)<br />Rektor Institut Seni Indonesia Yogyakarta<br />yang Pertama<br />(ilustrasi si Ong)Artmokohttp://www.blogger.com/profile/10323115506546117704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3842770427014831710.post-23749672783738970642009-01-02T15:02:00.001+07:002009-01-02T15:05:58.160+07:00Affandi maestro pelukis<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9NksiGkDpJ-vL41ESSQD9ptjfmM2QdUJgFgjqxESQLDjY5UWEzKKfxWoeGsKgi5eUL7WG52UMp1wqwK4swQtWCk4YCwHfni5obOFB6VLLsJUtA0odkb8f4I7RB9edsyG5qYRHdQ32VE8X/s1600-h/Affandi-web.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 307px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9NksiGkDpJ-vL41ESSQD9ptjfmM2QdUJgFgjqxESQLDjY5UWEzKKfxWoeGsKgi5eUL7WG52UMp1wqwK4swQtWCk4YCwHfni5obOFB6VLLsJUtA0odkb8f4I7RB9edsyG5qYRHdQ32VE8X/s400/Affandi-web.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5286604345813803058" /></a><br />Ilustrasi oleh Harry "si Ong" WahyuArtmokohttp://www.blogger.com/profile/10323115506546117704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3842770427014831710.post-46549621705764855942009-01-02T14:58:00.002+07:002009-01-02T15:02:00.005+07:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2FvQRF6dWDSTd5MV_-MuB4JCT7EpHC7GGkGhNMdbfyuvR6R9t37wAehb_B6cVLjtJ_S97eONhR23FB_JXnakx1F1zB8S1s_Ts922p43oM0KaqO1_gp5pYo0WPuehVeuS2Zv2W6RP5taGv/s1600-h/Bilboard-web.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 324px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2FvQRF6dWDSTd5MV_-MuB4JCT7EpHC7GGkGhNMdbfyuvR6R9t37wAehb_B6cVLjtJ_S97eONhR23FB_JXnakx1F1zB8S1s_Ts922p43oM0KaqO1_gp5pYo0WPuehVeuS2Zv2W6RP5taGv/s400/Bilboard-web.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5286603037394693682" /></a><br />Aku dan crew sedang mengerjakan bilboard 7 x 10 meterArtmokohttp://www.blogger.com/profile/10323115506546117704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3842770427014831710.post-84387345174300296512009-01-02T14:54:00.001+07:002009-01-02T14:56:54.229+07:00Cover Majalah "SANI" FSRD ISI Yogyakarta<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih9ybGyeqcoiOmdyhXJ-dMakE1Dsg9IOdGo6Fc6ENWTQTaUEwDaiNAbqMTulye5qNXqo61MeLTv0lBNGW9XOXaM2ikfS0tibxrv8SehVD99LXY3lA5qEFPCChHAhoiQYMWUzxzfi0NhNFm/s1600-h/SANI-01-forWEB.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 290px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih9ybGyeqcoiOmdyhXJ-dMakE1Dsg9IOdGo6Fc6ENWTQTaUEwDaiNAbqMTulye5qNXqo61MeLTv0lBNGW9XOXaM2ikfS0tibxrv8SehVD99LXY3lA5qEFPCChHAhoiQYMWUzxzfi0NhNFm/s400/SANI-01-forWEB.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5286601826354903442" /></a>Artmokohttp://www.blogger.com/profile/10323115506546117704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3842770427014831710.post-57437459865773816002009-01-02T14:51:00.001+07:002009-01-02T14:54:07.388+07:00Cover Majalah "SANI" FSRD ISI Yogyakarta<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit2nj5oUmmcJM-GMribboLzciIWpeYOUXH-zaGwxANQnKZ6_LOJdP_Xar3-KX31q2smdGHIUPDkWgUAVz_-yonRO1Ylbslu2SdrN8tguRebpbmXagxYubfytFkVxzS8q_P0tMp0dfKmFre/s1600-h/SANI-02-forweb.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 294px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit2nj5oUmmcJM-GMribboLzciIWpeYOUXH-zaGwxANQnKZ6_LOJdP_Xar3-KX31q2smdGHIUPDkWgUAVz_-yonRO1Ylbslu2SdrN8tguRebpbmXagxYubfytFkVxzS8q_P0tMp0dfKmFre/s400/SANI-02-forweb.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5286601321595637154" /></a>Artmokohttp://www.blogger.com/profile/10323115506546117704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3842770427014831710.post-81785467934446100192009-01-02T14:46:00.001+07:002009-01-02T14:47:45.516+07:00Happy New Year 2009<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLmRo2qSMSxXWAq5OQX_Dw6zUXBBHBtaZRRs1fyF3Mkfw7TWfsoQQBs1hywqzh3DFTssGJwEGSiLKsgf44HFGyCIpd4Q2goVJcGuRZKTL038E_E76E3UCa9tjuFf_6K2VGhAqh-HcTpFQZ/s1600-h/happy-new-year-2009-web.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLmRo2qSMSxXWAq5OQX_Dw6zUXBBHBtaZRRs1fyF3Mkfw7TWfsoQQBs1hywqzh3DFTssGJwEGSiLKsgf44HFGyCIpd4Q2goVJcGuRZKTL038E_E76E3UCa9tjuFf_6K2VGhAqh-HcTpFQZ/s400/happy-new-year-2009-web.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5286599769101851314" /></a>Artmokohttp://www.blogger.com/profile/10323115506546117704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3842770427014831710.post-23954730890916143222009-01-02T14:42:00.001+07:002009-01-02T14:44:43.134+07:00Merry Christmas 2008<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_qV_Aia5qZ7eEjwQYdme8SAh4EKmKqW6vQCh3pjLOVpewUXNDpX8ll6Jh875UeJ22VBIF32pA4VW-Nhld4NJXDM5B5RApUXBkdOGCMvAgVR0eD8vRbtRpXG0OtgMamFmolLQ6FWKyTWiO/s1600-h/Natal-2008-web.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 185px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_qV_Aia5qZ7eEjwQYdme8SAh4EKmKqW6vQCh3pjLOVpewUXNDpX8ll6Jh875UeJ22VBIF32pA4VW-Nhld4NJXDM5B5RApUXBkdOGCMvAgVR0eD8vRbtRpXG0OtgMamFmolLQ6FWKyTWiO/s400/Natal-2008-web.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5286598859925647266" /></a>Artmokohttp://www.blogger.com/profile/10323115506546117704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3842770427014831710.post-27689562022856163622008-10-05T12:00:00.001+07:002008-10-05T12:02:07.236+07:00Minal aidin wal faidzin<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOkX_TWsc12vizIV2-Xih2fYtpsyKI7pxEZqJHAokCssuM6wTUrvF5nZH8YFliwbkZcgw_2p1vQC2xbTtHRKHqCLq527ZPkX7aXm7RlsbPUosFtGtFPyxI1u_fZv7GFmBJwZ-3ZlLboFsE/s1600-h/berlebaran-web.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOkX_TWsc12vizIV2-Xih2fYtpsyKI7pxEZqJHAokCssuM6wTUrvF5nZH8YFliwbkZcgw_2p1vQC2xbTtHRKHqCLq527ZPkX7aXm7RlsbPUosFtGtFPyxI1u_fZv7GFmBJwZ-3ZlLboFsE/s400/berlebaran-web.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5253530455234256770" /></a>Artmokohttp://www.blogger.com/profile/10323115506546117704noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3842770427014831710.post-7660031905093052212008-10-05T11:55:00.002+07:002008-10-05T11:58:41.659+07:00Panduan Mengoleksi Seni RupaJika Anda mempertimbangkan untuk membeli karya seni, ada beberapa hal yang bisa dipakai sebagai panduan memilih karya seni :<br /><br />1. Koleksilah karya seni dari perupa akademis yang memang punya dedikasi tinggi dalam bidang seni rupa. Di Cina dan negara-negara lain pada umumnya, perupa “harus” dari lingkungan/lulusan akademis. Sebab, seni rupa bukan semata ketrampilan olah tangan, tetapi konseptual juga.<br />2. Pilihlah karya seni yang mempunyai kesan khusus pada diri Anda, apakah dari segi tema ataupun penampilan estetis. Lebih baik lagi bila lukisan tersebut membuat Anda mengingatkan moment-moment pribadi atau pengalaman hidup yang menyadarkan Anda. Yang mengingatkan Anda akan sesuatu. Yang membuat Anda bahagia atau pun nyaman.<br />3. Jangan membeli karya seni rupa karena semata-mata nilai investasinya. Koleksilah karya seni yang memang benar-benar Anda sukai.<br />4. Disamping mengoleksi dari perupa yang “sudah punya nama”, sebaiknya mengoleksi perupa yang “potensial” meskipun namanya belum terdengar dikancah seni. Siapa tahu, seiring berjalannya proses waktu, karya perupa tersebut dicari dan diburu para kolektor. Hal tersebut otomatis akan meningkatkan “nilai” koleksi Anda.<br />5. Pastikan keaslian karya seni yang akan Anda beli. Jika Anda membeli jam tangan atau tas palsu, barang tersebut masih bisa digunakan. Namun untuk lukisan palsu, tidak mempunyai nilai sama sekali.<br />6. Biasakanlah membeli karya seni dari galeri, balai lelang atau pameran seni.Artmokohttp://www.blogger.com/profile/10323115506546117704noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3842770427014831710.post-75938332956538736872008-09-17T22:13:00.010+07:002008-09-17T22:30:09.102+07:00Pameran Lukis angkatan 82<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp0hpUmCZndpikFqPRVpGtHnR3GddA_75q7Wn-20U2vEMv5K1zZywMYCqS4aw9g2GwGLB8sWYkpp-Myi7ELnXvXs5_6b_NdZDO_95S9bJ0YRj8ibHnGg-rFz8xHv0rvUYTN5GySCnm3ZH5/s1600-h/Lukis-80-web.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp0hpUmCZndpikFqPRVpGtHnR3GddA_75q7Wn-20U2vEMv5K1zZywMYCqS4aw9g2GwGLB8sWYkpp-Myi7ELnXvXs5_6b_NdZDO_95S9bJ0YRj8ibHnGg-rFz8xHv0rvUYTN5GySCnm3ZH5/s400/Lukis-80-web.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5247012215165938098" /></a><br />Para perupa Institut Seni Indonesia angkatan 1982 sedang berpose dalam suatu pameran di Bentara Yogyakarta. Di depan adalah para mahasiswi Diskomvis angkatan 1986.Artmokohttp://www.blogger.com/profile/10323115506546117704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3842770427014831710.post-36085080865822907962008-09-17T22:13:00.006+07:002008-09-17T22:25:47.929+07:00Kawinan Sujud<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrwmj2L9g6ZeGHWzNlhQ08IBYKYCHVrswIXtYKY_9PaLEVtiZ746Dys9Xw_w-6aT6NSUKuv3mx7vIBcKBeo7fBm0V8uzNAdo8LF3dNkvr8hb_KoXvKbrCczdRqP5KxszBE1wbPk4CLDbSA/s1600-h/Kawinan-sujud-web.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrwmj2L9g6ZeGHWzNlhQ08IBYKYCHVrswIXtYKY_9PaLEVtiZ746Dys9Xw_w-6aT6NSUKuv3mx7vIBcKBeo7fBm0V8uzNAdo8LF3dNkvr8hb_KoXvKbrCczdRqP5KxszBE1wbPk4CLDbSA/s400/Kawinan-sujud-web.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5247011224427626610" /></a><br /> Aku (berdasi) hadir dalam perkawinan sahabat karibku SujudArtmokohttp://www.blogger.com/profile/10323115506546117704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3842770427014831710.post-74788993932153730182008-09-17T22:13:00.003+07:002008-09-17T22:21:44.461+07:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg5Egp4n3xO-TmlXnkVvjq4slOSfALaD9RZe-N8dfinX553LH2DQxyy-BZtaCMT_HH9MDvPIKQhVyNIhu0OBQJPEFYF9wCBjl0LunbzGwmy4e7jBsilBhGYn6IoM5gh2ss8GGkCR505IrU/s1600-h/aku-&-john-lenon-web.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg5Egp4n3xO-TmlXnkVvjq4slOSfALaD9RZe-N8dfinX553LH2DQxyy-BZtaCMT_HH9MDvPIKQhVyNIhu0OBQJPEFYF9wCBjl0LunbzGwmy4e7jBsilBhGYn6IoM5gh2ss8GGkCR505IrU/s400/aku-&-john-lenon-web.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5247009890390242962" /></a><br /><span style="font-weight:bold;">Aku, Dedi John Lenon, Harko dan Megasari.<span style="font-weight:bold;"></span></span>Artmokohttp://www.blogger.com/profile/10323115506546117704noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3842770427014831710.post-62032033884318357252008-09-07T13:45:00.003+07:002008-09-07T13:49:58.506+07:00Ilustrasi Cerpen Tidak BersalahMengapa ilustrasi cerpen di Kompas Minggu dianggap mengganggu ke”khusukan” pembaca teks cerpen itu sendiri? Sebegitu “perkasa” nyakah ilustrasi cerpen hingga sanggup “menyurutkan kekuatan gaib kata-kata” yang sudah dibangun (tentunya) dengan sungguh-sungguh oleh para pengarang?<br />Salahkah ilustrasi-ilustrasi tersebut?<br />Saya juga termasuk penikmat Kompas Minggu yang berharap dapat selalu dikagetkan akan munculnya ilustrasi-ilustrasi cerpen yang ‘mengejutkan’, ‘segar’, dan ‘tidak biasa-biasa saja’ serta tidak membosankan sehingga tidak cukup alasan buat penikmat cerpen (plus ilustrasi) untuk berpikir bahwa ilustrasi-ilustrasi tersebut “bisa saja tidak usah dihiraukan” keberadaannya.<br />Namun dalam hal ini, ilustrasi ‘yang segar dan tidak biasa-biasa saja’ bagi saya adalah yang mengganggu, terutama karena ‘keelokan’ tata rupanya. Tidak menjadi keharusan benar apakah ilustrasi itu mampu menjelaskan atau mengusung makna dari teks yang terkandung dalam cerpen tersebut. Yang saya harapkan adalah ilustrasi setidaknya mampu mengimbangi tema yang diangkat oleh cerpen. Dia perlu bersaing menjadi sama menariknya dengan isi cerita pendek itu sendiri. Sehingga ketika bersanding dengan cerpen, lewat kekuatan tata rupanya, peran ilustrasi buat memikat pembaca tersampaikan. Pembaca betah membaca cerpen tersebut dan betah menatap ilustrasinya. Sebaliknya, andai ilustrasi tersebut dilepaskan dari cerpen, dia juga mampu berdiri sendiri sebagai karya yang utuh (mungkin ini termasuk pandangan ‘khas perupa’).<br />Bukan rahasia umum bahwasanya ada dari kita justru tergoda membaca cerpen (atau buku) seringkali berawal dari ilustrasinya (atau covernya). Terkecuali kita memang mempunyai pengarang-pengarang favorit tertentu yang bisa saja membuat peran ilustrasi (atau cover buku) cenderung diabaikan begitu saja.<br /><span style="font-weight:bold;">Serius</span><br />Sejauh yang saya ikuti, Kompas termasuk sangat serius dalam menggarap ilustrasi-ilustrasi cerpennya- sehingga membuatnya berbeda dengan kebanyakan harian lain. Dulu kita kerap disuguhi ilustrasi berkarakter khas yang digarap bergantian: Hard, dengan gaya cenderung realistic. Dan cukup lama kita diasyikkan oleh keliaran garis Ipong Purnomo Sidhi. Lalu dalam kurun waktu yang cukup panjang pula kita khusyuk menikmati seni gambar almarhum Semsar Siahaan.<br />Dan kini, sejak 2002, kita disuguhi variasi ilustrasi yang dibuat oleh banyak perupa Indonesia. Silih berganti, tiap minggu seorang perupa ditampilkan repro “karya khususnya” di rubrik cerpen. Entah sudah berapa puluh atau berapa ratus perupa yang terlibat – yang dipilih oleh ‘koordinator-koordinator perupa’ di wilayah Jakarta, Bandung, Yogya, Malang dan Bali.<br />Seorang perupa bisa jadi hanya (baru) satu kali berkesempatan menggarap ilustrasi. Perupa lainnya ada yang telah mendapat kesempatan dua-tiga kali bahkan lebih sering lagi. Sementara perupa-perupa yang belum berkesempatan mungkin menunggu atau sedang dijadwalkan, atau mungkin tidak akan pernah mendapat kesempatan karena perbagai criteria yang telah menjadi kebijakan pengelola. Tentu saja akan ada pula perupa-perupa yang enggan dilibatkan dalam proyek ilustrasi ini dengan berbagai alasan masing-masing.<br />Di kalangan pemerhati, rubrik Cerpen plus ini (plus ilustrasi oleh perupa) disejajarkan dengan galeri, karena termasuk unik, alternative dan menggugah daya cipta (meminjam istilah Wahyudin).<br />Setiap tahun karya-karya asli perupa yang menjadi ilustrasi cerpen Kompas di tahun sebelumnya dipamerkan di galeri-galeri sesungguhnya, berkeliling di Jakarta, Yogyakarta dan di kota-kota lain.<br />Saya telah tiga kali mendapat kesempatan mengisi ilustrasi di ‘galeri’ ini. Merasa puas karena dapat bekerja maksimal di kesempatan pertama dan ketiga, tetapi kurang puas karena tidak dapat maksimal di kesempatan kedua.<br /><span style="font-weight:bold;">“Setting” cerita</span><br />Saya tidak tahu persis kriteria apa saja yang menjadi rujukan pengelola “galeri” dalam memilih seniman pengisi ilustrasi cerpen Kompas. Mungkin bisa bermacam-macam dan sangat bergantung kecenderungan selera artistik masing-masing “koordinator”. Saya pernah menduga kemiripan setting cerita dari cerpen dengan budaya asal daerah seniman calon pengisi ilustrasi, bisa saja menjadi salah satu pertimbangan ‘koordinator’.<br />Pertama kali menerima ajakan membuat ilustrasi cerpen Kompas tahun 2002, saya disodori cerpen Ratna Indraswari Ibrahim, Perempuan di jenjang rumah. Saya sempat bertanya-tanya mengapa ilustrasi untuk cerpen tersebut dipercayakan kepada saya.<br />Apakah asal pilih seniman, yang berarti ‘gambling’, atau ada pertimbangan lain?<br />Kebetulan cerpen tersebut ber-setting daerah perkampungan air di Kalimantan yang suasananya dan kebiasaan penduduknya mirip-mirip dengan daerah asal saya Palembang Sumatera Selatan. Jadi saya anggap saja pertimbangan tersebut kebetulan diterapkan kepada saya.<br />Ketika mengamati korelasi setting cerita cerpen-cerpen selanjutnya karya pengarang lain dan seniman-seniman pembuat ilustrasi lain pun, saya melihat sering ada kecocokan sebagaimana halnya kasus yang saya alami.Setting cerita Bali kerap ilustrasinya dibuat perupa asal Bali, setting cerita Sumatera Barat sering ilustrasinya dibuat perupa berdarah minang, setting cerita Jawa atau budaya Jawa sering ilustratornya perupa berdarah Jawa.<br />Pada kali kedua mendapat order ini pun (2005) saya masih merasa pertimbangan korelasi setting cerita dengan daaerah asal perupa masih diterapkan. Pada waktu itu saya mendapat cerpen Martin Aleida Salawat untuk Pendakwah kami, yang bersetting cerita Melayu Muslim di Sumatera bagian Utara. Ah, saya kira ‘koordinator’ (yang kebetulan sama) menduga Palembang cukup sarat dengan budaya Melayu Muslim pula.<br />Apakah ada faktor ‘pembisik’ dan ‘koncoisme’ dalam memilih calon penggarap ilustrasi sebagaimana disangkakan oleh tulisan Wahyudin? Wallahualam. Saya kira hal ini dikembalikan pada otoritas pengelola ‘galeri’ ini sendiri.<br />Saya tidak mengetahui apa yang terjadi dengan ‘koordinator’ di Bandung, Jakarta, Malang ataupun Bali. Tapi menurut saya, ‘koordinator’ di Yogyakarta cukup memiliki otoritas yang dipujikan.<br />Pernah secara iseng di akhir tahun 2005 saya mengontak ‘koordinator’ agar diagendakan menggarap ilustrasi cerpen lagi. Ketika itu saya dalam tahap melanjutkan pengobatan guna memulihkan kesehatan saya yang banyak memakan biaya. Dalam pikiran saya waktu itu paling tidak honorariumnya bisa buat tambah-tambah keperluan membayar obat dan dokter.<br />Namun, saya tidak kunjung mendapat garapan ilustrasi dan saya tidak pernah mengontak ‘koordinator’lagi. Hal ini cukup menunjukkan factor ‘koncoisme’ tidak berlaku. ‘Koordinator saat itu lebih memikirkan kepentingan pembaca (penikmat) rubrik ini ketimbang kepentingan lain-lainnya. Suatu hal yang tentunya senantiasa kita harapkan pula.<br />Di tahun 2007 saya mendapat garapan ilustrasi lagi (kali ini lewat koordinator berbeda). Cerpen F Dewi Ria Utari, Sinai. Tampaknya pertimbangan ‘koordinator’ ini kepada perupa agak berbeda kriterianya dengan kesempatan yang diberikan oleh ‘koordinator’ di tahun 2002 dan 2005. Ia tidak menghubungkan setting cerita dengan budaya asal daerah calon pembuat ilustrasi.<br /><span style="font-weight:bold;">Virus sastra</span><br />Bila mengingat ratusan ilustrasi cerpen yang dibuat para perupa (sejak tahun 2002) dari beragam karakter dan kecenderungan visual, tidak semua tampak ‘segar dan mengejutkan’ memang. Ada ilustrasi yang kelihatan dikerjakan sungguh-sungguh, tapi ada juga yang tampak dilakukan setengah hati-mungkin penggarapnya menganggap ilustrasi adalah kerja yang ringan bobotnya dibanding ketika membuat karya utama. Barangkali pula ini adalah resiko yang harus dihadapi pengelola, mengingat proyek ini menyimpan ‘sisi spekulasi’ (spekulasi dalam pengertian perupa yang setuju terlibat ternyata tidak mematuhi aturan main, seperti gagal memenuhi deadline).<br />Namun jangan lupa; karena ini produk cetakan, adanya peran ‘tangan fotografer’ atau media scanner’, ‘penata letak’, sampai ‘kontrol separasi warna di percetakan’ sedikit banyak berimbas pada kesan yang akan kita terima dalam menikmati ilustrasi. Bisa saja ilustrasi yang aslinya bagus sekali jadi ‘tidak terasa apa’apa’ ketika muncul di Koran. Atau sebaliknya, ilustrasi yang biasa-biasa saja jadi meningkat kualitasnya setelah tercetak.<br />Lalu, mungkinkah Kompas ‘terlalu jauh’ dengan eksperimentasinya sehingga membuat ‘jengah’ beberapa pembaca setianya? Kalau ini benar, berarti memang saatnya kini ‘menyegarkan diri’, sebagaimana apa yang disarankan dalam tulisan Wahyudin.<br />Namun betapapun ‘kurang-lebihnya’ pencapaian proyek ‘galery’ ini, di sektor apresiasi sastra pastilah ada hal yang meningkat. Setidaknya, sejumlah perupa yang malas membaca sastra tertulari ‘virus sastra’ – hal yang diyakini para pengamat bakal berimbas baik buat penciptaan karya-karya mereka kedepan. Belum lagi terhitung berapa banyak peminat seni, pemilik galeri atau kolektor lukisan misalnya, yang jadi tertarik membaca cerpen- bila selama ini mereka enggan menyentuhnya.<br />Apa yang telah dicapai oleh Kompas, ‘terlalu menarik’ dan ‘penuh kejutan’.<br />Koreksi dan kritik perlu ditindaklanjuti dengan menajamkan kriteria dan memperketat kontrol disana-sini.<br />Harapannya, ‘galeri’ ini tidak asal menampilkan seniman hanya dikarenakan kurangnya informasi data seniman atau mungkin karena terlalu memuja seorang seniman. Tapi juga tidak asal menjadi ‘parade’ atau ‘ajang arisan’ seniman hanya karena ingin merespons kritik dan memenuhi selera pembaca tertentu pula. Pastinya pula Kompas akan memiliki alasan yang kuat ketika kali tertentu berkepentingan menampilkan ‘perupa langganan’ atau ‘perupa yang itu-itu saja’, karena hal seperti ini pantas-pantas saja …<br /><br /><span style="font-style:italic;">Syahrizal Pahlevi, Kompas, 31 Agustus 2008<br /></span></span></span>Artmokohttp://www.blogger.com/profile/10323115506546117704noreply@blogger.com0